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这是一间位处上海腹地的高层公寓，也是业主Laura和设计师Shirley两位女性共同创作完成的一处自由之地。在充分敞开且充满呼吸感的空间里，时间、回忆、情感与艺术触手可及又肆意流淌，以洗练的“骨架”与丰沛生活勾勒出独属于Laura的松弛日常。 
陈沐佳，Laura Chen，理工科背景，曾在时尚、广告创意行业、科技创新领域任职，现为广告公司创始人及人文科技环保潮牌Inert Plan主理人。个人对建筑、软装有浓厚兴趣，因为对当代艺术的热爱开启藏家生涯并开过画廊。 
董雪莲，Shirley Dong，本科毕业于同济大学建筑与城市规划学院，后旅意深造，取得Domus Academy室内与居住空间设计和英国威尔士大学的建筑室内设计双硕士学位，在米兰工作和生活多年后，回国创立了八荒设计。作为主理人，中西文化的生活经历，使她能更细微地理解、提炼和整合东西方文化中的审美和价值，并结合当代语境，雕琢出更经久、耐人寻味的设计作品。 从细节出发，由收藏决定家的基调 
浓郁的艺术气息从出电梯就包裹着每位到访者，电梯厅右侧的墙面上悬挂着艺术家耿旖旎作品《一个叫A的朋友》，下方放置着于航的影像装置作品《海岸线》。换鞋长凳与客厅的餐桌均出自八荒设计的家具品牌“草字头”，此外它也是一个灯光装置，在入口作为迎接归家的夜灯。 走进Laura 家，几乎所有人的目光都会先越过前厅，落在大多数时间敞开的移门后方、整墙高的人物肖像画《走在哈克尼区》 (Walking in Hackney.2.2016，Julian Opie)上。“其实你不觉得最左边那张很像我自己吗？” Laura一袭黑衣站在几乎一比一的画布前点兵点将，“这个像我二姐，这个像大姐的小孩，这是大哥的小孩，这个像我老爸……” 艺术、生活与情感的流动交织总会轻易将她击中，她坦陈就是这样随意又“肤浅”的直白理由让自己在艺术博览会上对这幅作品动了心，也在无形之中为这个城市高处的单身寓所奠定了精神基调，真实且温暖。 
由客厅望向餐厅，角落一侧的窄墙上悬挂着艺术家尹秀珍于2011年创作的作品 《In a Word No.065》。 
客厅一隅，两幅小画来自艺术家凌小童，右侧单人椅来自Zara Home。 2021年因为公司搬迁，Laura 决定从郊区搬到离公司不远的市区，在此之前的十几年，她已经习惯于在郊区住所、公司、机场之间三点一线、全国奔波的生活节奏。理工科毕业，先后进入时尚、广告和艺术行业，开过画廊，也创立了自己的广告公司，“住大房子”是在上海白手起家的外地女孩给自己的勋章和奖赏，直到她发现“住在别墅，人在三楼甚至不愿到二楼来喝茶，你使用的区域不过也就那么大”。 
餐桌另一端的会客厅，相对更私密，移门关闭时可作为临时客卧，打开状态下则开敞连通。T28餐桌来自草字头；餐椅来自Bottega Veneta；老式置物柜上摆放着艺术家Bruno Catalano的雕塑作品《Laura Lou》，旁侧台灯由OMA设计，来自Viabizzuno；艺术家Julia Opie的《走在哈克尼区》是全屋的吸睛点。 再后来，当背着布袋子，穿着淘宝买的牛仔裤也能从容出入各种场合，日渐丰盈的自信与从容让她终于学会做减法的生活哲学，住所亦是如此—— 删去大部分时间被闲置的储物间、客房，这次，她只需要一间完全属于自己的房子。 三房改一房，家是她的试验场 
全屋格局开敞后，连续的大空间保留不同区域适当的中心性，形成洄游路线。客厅、会客室和开放式中岛厨房，每处空间以一个家具为中心形成岛屿性，人的活动和对话围绕这些“岛屿”自由展开。 带设计师Shirley参观了三室一厅且层高有限的传统户型后，她说：“我们先拆光再说吧。” 这种充分的信任和“随便调格局” 的自由度无疑是难得的，Shirley于是以主人的生活方式入手设置动线，以充足的光照和无限延伸的空间感作为关键词重新布局，将南面的原主卧室打开，融入客厅形成一整个南向开敞大空间作为起居室。 
由会客厅望向餐厨区域，除去火山岩和木材包裹的墙面外，设计团队将天花敲到原始状态，只在裸露的楼板上粉刷涂料，为空间增加轻盈感。 北面两个房间合并成更加安静私密的主卧，最终改造成通透开放的一室一厅。?此外，设计团队在主要空间的垂直边线上都挖出一条细长凹槽，以镜面、玻璃、灯带的方式让空间延伸，具备足够的透气性。纵向则将天花敲到原始状态，只在裸露的楼板上粉刷含细微反光的涂料，为空间增加轻盈感。 
由厨房看向餐厅，餐桌由一块黄铜和两片半透明的树脂板插接，再与实木桌面隼接，桌面露出精致的铜线，随着时间的推移会变色留下岁月的痕迹，是八荒设计为Laura定制的特别版；墙面放置艺术家蔡泽滨的作品《支点》，餐桌一侧放置着艺术家胡尹萍制作的可移动式“独轮车”作品《妈妈说，我们不看书，我们只是印厂搬运工》。 工作日的上午， Laura会吃好早餐再出门，一上午的时间都会在客厅度过。占据中心位置的餐桌和灰色组合沙发以垂直角度排布围合出两个活动区域，简洁素净的家具、摆件之外，两件中幅画作——艺术家郝泽成的亚麻布面油画作品《森林奇妙屋》和蔡泽滨的作品《支点》占据视觉主位，与两位女性艺术家胡尹萍、尹秀珍的编织作品安静对望。 
客厅以长餐桌和灰色组合沙发排布围合出两个活动区域。沙发来自Living Divani，由Piero Lissoni设计；茶几来自Glas Italia，桌面上放置着Inert Plan蜡烛套装工业感十足，其灵感来源于城市中的脚手架；墙面搁架上摆放着艺术家郝泽成的油画《森林奇妙屋》。 
客厅茶几上摆放着Laura创立的艺术蜡烛品牌Inert Plan“坊砖”艺术香氛造型蜡烛。 实际上在设计过程中，Shirley 就拿到了所有作品的清单和尺寸，但并没有规定每一件的位置，而后几乎每次她来做客，家中艺术品的陈列都在不断变化。“ 每样东西都一直在这个联通的空间里流动。”这也正是她乐于看到的，因为人是会变化的，她希望尽可能留给空间肆意成长的自由度。 
由会客厅望向餐厨区域，除去火山岩和木材包裹的墙面外，设计团队将天花敲到原始状态，只在裸露的楼板上粉刷涂料，为空间增加轻盈感。 唯一一件固定作品便是文首介绍过的、艺术家朱利安?奥培（ Julia Opie ）的都市人物肖像画。冬天阳光好的时候，Laura会在这里度过整个下午，作品画面上人来人往与空间的流动性相合，也提醒她时常给家里打个电话。 
会客厅区域。朝向窗的一面墙上是艺术家周力的作品《抽象》，右侧为陈丽同的艺术装置《脊柱》，沙发同样来自草字头，白色置物桶来自Liaigre。 沙发与餐桌一样将透明元素嵌合在榫卯接口处，从边缘延伸出一条窄长的“边几”，方便随手摆放小物件。墙角的灯带亮起时，香港女性艺术家陈丽同艺术装置《脊柱》的剪影会投在一侧墙面上。 在城市高处，拥抱时间与回忆 
在开放厨房的一侧是火山岩墙面和不锈钢酒柜，两种材质形成拙与锐的对比，酒柜来自嘉格纳GAGGENAU；另一侧木色墙面上隐形中轴门后就是私密的主卧，柜上蜡烛来自Inert Plan；墙面悬挂许宏翔作品《逍遥Wander》。 即便在家做饭的频率不算高，Laura 也希望充分享受做饭的愉悦感。将长桌摆在窗边后，原先餐厅的位置成为包含中岛、酒柜、定制橱柜的开放式厨房。一早一晚，她在这里做咖啡，也和朋友们喝酒聊天。 
岛台上方咖啡机来自飞利浦，Laura习惯在每天清晨为自己做一杯提神咖啡。后方置物架上陈列着她在莫干山旅行时向农民买来的手编竹篾提篮，艺术家于航用东北矿石、陨石制作的装置作品《19赫兹》，农村烧水的铜罐等。 柜子同侧、岛台背后的置物架上陈列着她在旅行中遇到的“宝贝”们 —— 莫干山旅行时向蹲在路边卖鸡蛋的农民买来的手编竹篾提篮，上面还有农民的名字“潘顺和”；艺术家于航用东北矿石、陨石制作的装置作品《19赫兹》；农村用绳子吊着烧水的、漆黑的铜罐…… 
穿过开放步入式衣柜和右手旁的主卫来到主卧区域，窄窗里是主卫淋浴空间。 
主卧整体采用无吊顶设计，灯带尽可能藏在周边，局部点缀以艺术性光源，烘托温馨的居家氛围。宽大松软的床来自Living Divani；上方是艺术家迟群的布面油画作品《两条线-浅灰》。 她喜欢一切粗糙的、留有手工和使用痕迹的艺术创作和老物件，除去这些，还会将藤编的斗笠、帽筒、以前老家的孔雀牌电视机放在办公室，将哥哥姐姐不喜欢的、“旧兮兮”的老物件当做宝贝收着，附着之上的是关于江南故乡农村的记忆，也是她在懵懂年纪就从母亲修长粗糙的双手中获得的，对于无关精致却充满温度与力量的美的感受力。 
卧室里简洁的灯光设计打造安静的环境，床边Nagato边几来自Liaigre；上方Sul sole va灯具由Neri&Hu设计，来自Viabizzuno；右侧墙面悬挂着周阳明在2020年创作的亚麻布油彩作品《庚子年二月初七》。 在她看来，设计也是将时光重合、在生活里留下痕迹的过程，她因此保留了实木餐桌粗糙的肌理，甚至装修过程留下的墙面裂痕，让他们在晨昏往复的抚触中融入过往，也在经年累月的陪伴当中将每一个当下书写进新的记忆。 | 
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