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处于十字路口的当代工笔画
洪汇镇
年底，厦门美术馆工笔画双年展被中国美协从“地方军”纳入“中央军”。 此次活动面向全国征集作品，评选出优秀作品。 入选的优秀作品被认为是全国美术家协会的作品，可以视为申请全国美术家协会的艺术家。 因此，本次展览具有一定的学术标本意义，可以窥见国内工笔画的现状。 在家门口就能看到，无需长途跋涉。 于是我就去看了。 事实证明，当代中国重彩工笔画已经走到了十字路口，需要探索。
20世纪过去，中国画最繁荣的形式是水墨画，它是继承传统、推陈出新的现代文人写意画，也是中西合璧的现代学院派写实水墨画。 但到了20世纪90年代中后期，重彩工笔画因容易在全国美展上获奖、容易在书画市场上获利而迅速繁荣。 当时中国经济蓬勃发展，绚丽的色彩符合时代，就像唐朝一样。
关注了几年后，我于2008年在《美术》杂志上发表了一篇拙文《盛世工笔画多》。 文章总结了工笔画的以下艺术形式：
首先，大多数工笔画仍然坚持写实，但丰富了艺术语言，将写实水平推向了新的高度。 原来的现实主义只满足于为政治服务，而没有提高艺术的本体论。 直到20世纪90年代以后，艺术本体论才有了推进的机会和成果。 同时纠正“革命”的僵化和极端性，恢复真实、自然、平易近人、平易近人。 有些人还转向反映日常生活的“批判现实主义”和审美现实主义。 （比如本次双年展的作品，见下图）
图1
图2
图3
二是一些工笔画抛弃了西画的元素，回归学院派绘画的传统，直接深入学习以宋代为主的古代庭院绘画，发展新的艺术形式。 （比如本次双年展的作品，见下图）
图4
图5
第三，从注重绘画本质的意义上讲，一些工笔画吸收了文人画、壁画、年画等绘画的养分，加工成新的、精美的学院派绘画元素，丰富了学院派绘画的风格。 。 （比如本次双年展的下图作品，衣服和配饰都是用传统壁画粉制成的）
图6
图7
四是适当借鉴西方现代艺术理念和色彩科学、构图方法、制作技法等，拓展工笔画的题材、精神内容、色彩、构图、形式感、肌理效果等，提高工笔画的艺术表现力。现代感。 （比如本次双年展的作品，见下图）
图8
图9
文章还指出，存在几个问题：
（一）当代工笔画过度追求制作手法和视觉效果； 形式和语言越来越相似，个人创作不多，地域差异退化，就像现代城市建筑一样，乏味。
文中也分析了原因，主要是因为“现代美术教育有利于培养技术画家，过分强调技术，很容易陷入困境，成为高级技师，只是为了在技术上击败对手”。过分追求精细技术，必然会导致牺牲情感和思想。因此，每年涌现的大量工笔画，无论是人物、山水还是花鸟，都能令人惊叹，但它们一点也不感动。因为他们只看到了美的竞争，没有文化内涵，思想苍白，情感空洞。”
二是“由于现代传媒空前发展，任何富有创意的新形式一出现就会立即传播开来，模仿者蜂拥而至。再加上老师和学生的刻意传承和推荐，总是有太多的创意出现。”每一次展览中熟悉的、雷同的形式和语言都令人遗憾，甚至乏味。”
为此，拙文《希望工笔新手注重原创（！），发展自己的艺术个性，宁可后来成功，也不依赖名家，否则就会追随别人，最终被别人掩盖。他们。”
十年过去了，这个问题在本届双年展上依然存在，而且非常严重。 最明显的相似和重复是，无论是什么人物、花鸟，都没有与内容相关的逻辑原因。 画出画面一角是分割画面、改变色彩、增加视觉层次、掩盖文化内涵缺失的灵丹妙药，如下展品所示：
第二张是完整的图片。 有很多作品不得不莫名其妙地被切割成深浅不一的三联画，或者某个位置突然贴出一条切割线，或者画面错位。 这无非就是追求视觉上的新鲜感。 事实上，它没有任何意义，有的甚至严重破坏了画面的有机统一，以至于类似于窗帘挂件和专辑封面的工艺，例如以下展品：
三是流行人物的背景衬有各种图案。 比如下面的展品，除了第一幅图的主题是编织、背景衬有花卉布料，合理且必要之外，其他都与人物主题无关。 连贯的、纯粹装饰性的图片。
这种装饰风格的展品极其相似，以至于有些作品被怀疑为同一作者。 它们卖给急需加入全国美术家协会，但画功不好，又没有足够条件参加展览的画家。
以上只是彼此最重叠的三种做法。 还有其他方法可以组织图片中的颜色面板，或者简单地装饰主要对象（请参见以下插图）。 它们共同营造了整个展览浓厚的装饰主义氛围，使中国画更加具有特色。 工笔重彩，转化为墙壁装饰般的装饰画。 它们虽然光彩夺目，绚丽多彩，但都是人造的，内涵苍白。
装饰主义的盛行也导致许多工笔画与设计艺术之间的界限变得模糊。 有的类似装饰设计（图10），有的像书籍装帧等（图11）。 由于近年来漆画的快速发展，其脱胎于工艺美术的语言具有很强的装饰性。 它最初受到中国画的影响，但现在已深深影响重彩工笔画，使装饰主义（图12和13）更加流行。
不同门类的艺术互相学习是一件好事，但必须做到一定程度，否则走得太远是不够的。 一旦效果接近对方，你就会开始疏远自己。 除了漆画之外，本次展览的作品还包括版画（图14）甚至动画（图15、图16）等。如果这样的趋势持续下去，中国的重彩工笔画会变成什么样子，着实令人担忧。
图10
图11
图12
图13
图14
图15
图16
为了入选全国美展，艺术家们使出浑身解数，在题材上做文章，尤其是人物画，全部取材于生活，健康快乐，无可挑剔。 但为了优化装饰效果，大多都画少数民族美女，以发挥少数民族服饰的色彩。 于是，人物画几乎成了服装设计的竞赛，甚至直接画新婚纱来展示（如图17）。 所有入选的作品在造型、用色、构图、轮廓、染色等技术问题上都无可挑剔，唯一的缺点就是没有温情——人的情感。
图17
有温度的作品很难找到。 我在展厅里一一查找，找到了一幅名为《常回家看看》的画（安徽陈芳作，见图18）。 虽然在花衣的装饰手法上难免比别人逊色一些，但至少还是不错的。 衬托出老少团聚的欢乐气氛，而不是像其他作品一样只是为了装饰而装饰。
图18
不追随装饰主义潮流、保持写实画风但又带有温情的作品也并不多见。 例如，图5《中国道拔罐系列》（河北谢素琼着）描绘的是一位中医医生正在给三位外国医生授课。 拔罐疗法向世界展示了中国传统文化的传播； 图19《悲伤2号》（作者郭惠清，北京）描绘了一群在雪地里被人类猎杀的麻雀，反映了野生动物保护的严峻问题。 他们都是积极的。 ，应该是每一代画家的职责，艺术展览也应该赞扬和弘扬人才。 然而，它们并不受欢迎，仅被选为精选作品。 这大概是因为她们没有化过妆，颜值不太好吧？
图19
时代变了。 生活在世界第二大经济体国家的当代中国画家，受到小资情怀的启发，很难有社会责任感和文化情怀来关注和表达严肃的题材。 一般人都习惯拿着手机，只是一个旁观者，就像图20《都市新景》一样，随意拍下有趣的场景，不经深思熟虑和发酵，只要照片经过适当的剪辑、整理，并经过加工，即可以是一张图片，那么情感的温暖从何而来呢？
图20
图一《东乡画笔记·小黄村》和图二十一《点点滴滴》也是用眼睛捕捉的镜头，所以画中人物面无表情，麻木而呆滞。 图1只对少数民族独特的服饰和原始的生活感兴趣。 它是用一种冷漠的自然主义视角记录的，没有任何情感或思想。 图 21 中的场景在当今的医院中非常现实。 不能说它作为一个主题不够典型，但这个主题到底代表了什么？ 暴露当前医疗资源严重短缺？ 不是这样的。 同情病人的痛苦？ 不是这样的。 批评中国医院过度打点滴治疗？ 看起来也不像。 或者场景应该有一种可以创新的特殊审美？ 更是无理取闹。 总而言之，竟然被评为协会会员，真是莫名其妙。
图21
这是《盛世多画工笔》这篇拙文中指出的另一个问题：
(2)由于美术教育重技轻理论，工笔画普遍缺乏立意深度，精神层次较低。 尤其是缺乏阳刚气概和气势（过于细白的白描容易脆弱，容易阴柔小气），与时代、盛世不符。 这种不良倾向也与当代唯物主义、金钱主义思想的泛滥密切相关。 画家如果抱着功利主义的心态进行创作，必然会沉溺于小资情调和唯美主义之中，而无法提升到更高的艺术境界。 对国家、民族、普通民众特别是弱势群体命运的关注和表达严重缺乏，更不用说对维护世界和全人类共同命运的重大主题的关注和表达了。环境、反对战争等。
多年来，工笔画屡屡被诟病为文化程度低、缺乏意境。 在这次展览中，光看作品的标题就足以了解其缺失的程度。 如果你画一张医院的图，标题就是“滴水”； 如果你画一幅侗寨素描，题目就是《侗乡画札》； 如果你画一幅孩子们玩耍的图画，标题就是“孩子们的乐趣”； 如果你在香蕉树下画一群火鸡，其中一只正在呱呱叫。 标题是《香蕉下的鸟儿歌唱》； 一幅美丽的少数民族妇女望着家乡的画，标题很奇怪：《云端之上的半个故乡》。
否则，问题就不清楚。 例如，有一幅名为《废黜的你》的画。 “废黜”是指除去、废除或降级。 和“你”放在一起是什么意思？ 被撤职降职后，你会去旅行放松吗？ 不过，画中的少妇十分年轻，看上去并不像是贬官，可见这幅画并没有这个意图。 但这样一幅莫名其妙地由人物、山水、花鸟构成的画，既幼稚又缺乏深意，实际上是社会成员的作品。
还有一幅名为《海上钓鱼》的画，也是看不懂。 画中，一位渔夫站在小船上，手里拿着一串海鱼，仰望天空，笑着。 “渔”指的是捕鱼、渔民。 海里当然有鱼。 什么值得画？ 除非“禁渔”，否则就会出现环境和资源灾难，值得引起警惕。 画中人物正高兴地捕海鱼，故标题中的“渔”应为“鱼”。 不过海里当然有鱼，但它们也不值得画。 除非“有鱼”意味着海洋资源因人类过度捕捞而濒临枯竭，很难捕到鱼。 画中的业余爱好者无意间钓到了一条鱼，高兴极了，大喊“有鱼”，但那幅画，岂不是鼓励更多的海上渔民再次出海捕鱼，加剧资源灾难？ 这种与环保相悖的创作，为何仍公开入选展览？
可见，理论家不厌其烦地批评工笔画没有文化，不怕招来仇恨，并没有为难他们的意思。 如果他们不重视文化，他们就不会理解或不善于构思想法。 这是不争的事实。 为此，笔者还是要引用我拙文《盛世多绘画、工笔画》中对工笔画的期许：“生在盛世，当然有资格享受物质文明。任何时代都是无与伦比的，但作为一个文化人、精神文明的创造者，我们也应该贡献无愧于盛世的艺术。就像我们唐宋前辈给中华民族留下了宝贵的文化财富一样，我们也应该为子孙后代留下无愧于当今盛世的伟大工笔画。”
另外，还有两个问题：
(3)西画对工笔画影响深远，有的已经超越了中国画的界限，混淆了中西艺术，失去了中国画的特色。 这令人担忧。
上面的图8就是一个例子。 乍一看，你会以为这是一幅现代主义油画或水彩画。 不仅艺术语言是西式的，除了人物的黑色小眼睛勉强能暗示是中国人之外，白色的头发、服装风格、扑克牌等等都是西方元素。 图22也是如此，造型和色彩手法介于丝网印刷和海报装饰之间，服装都是西式现代化。 在全球经济一体化影响下的文化严重融合的时代，一不小心很容易混杂味道。
图23的标题是“错位的幻影系列——追梦”。 无论鹰树的笔墨造型、向上的构图和色块拼贴的效果，看上去都像一幅西画，没有一丝中国画的本色。 这实际上是协会的工作。
图22
图23
(4)当代工笔画中，最盛的画种是花鸟画，其次是人物画。 在水墨画诞生之前，山水画都是工笔画，以绿色为代表。 水墨山水画诞生后，主要形式是“规画”。 只有边界画才能称为工笔画。 青绿山水画虽流传至今，但自水墨画成为绝对主流后逐渐衰落，至今尚未复兴。
本届双年展的风景画还是很少的。 传统绿色山水画的成就太高了。 从20世纪初到现在，很难看到创新突破和广泛认可的成功。 对此感兴趣的画家还有很大的探索空间。
从展览中我们可以看到，工笔重彩的人物、花鸟画，细节极其精细，如上图六和下图的部分内容。 图6 服装刺绣图案之所以专门使用传统壁画涂料，是为了使图案具有薄浮雕般的略带立体感的效果。
工笔的细致与纯熟，早已成为工笔画家竞争的焦点。 早年有不少人物画牛仔面料的经纬线，线条画得清晰，如同真实的一样。 在稻田和穗子的花鸟画中，连接每一粒米和穗茎的细茎是双钩的。 此次展出的诺达的一幅画，只描绘了地上的几只鸽子，其余的空间充满了针叶树的树干和树枝。 叶子非常茂盛，每针的前后层、形态变化、结构组织都极其复杂。 它们都是由双钩线拉成针状制成的。 我真不知道这样画有什么意义，除了惊叹作者的好眼力和极大的耐心。 拍一张黑白照片然后放大还不够吗？
把生命和精力花在细枝末节上，却草率地离开主题，甚至完全忽略它，完全是本末倒置。 这种独创性的至上，加上装饰主义的猖獗，表明当代工笔画已经走到了十字路口。 ，正陷入徘徊又驻足的困境，不知道如何走下去。
世间万物，必有盛衰。 工笔画在20世纪90年代异军突起厦门工笔装饰，至今已盛极一时。 俗话说“三十年河东，三十年河西”，已经开始不可避免地衰落了。 当它蓬勃发展时，驱动力是 20 世纪 80 年代的学术余波。 遗憾的是，没过多久，推动工笔画迅速扩张和繁荣的动力被新兴的书画市场资本所取代，非理性资金投入到工笔画中。 刺激“唯美主义”流行，也存在隐患。
“唯美主义”往往意味着只满足技术炫耀和视觉欲望，而忽视了艺术内涵的重要性。 因此，工笔画就像时尚行业一样，也必须日新月异。 它最终将走向装饰主义。 只要赏心悦目，无论题材或主题是什么。 ，无论意图是什么，你都不必关注。 如果不是政府举办的艺术展览，就要注意题材的主题和政治性，否则很难找到令主管部门满意的展品。
而恰恰是官办的画展，对于那些尚未成名、急需加入全国美协的画家来说，有着强大的吸引力，让他们的画作价格大幅上涨。 它们吸引了急功近利的人不择手段地参加展览，从而加剧了学术腐败。 据业内人士透露，一些画家为了入选画展，明知自己的画技不够好，还购买成功画家的作品，冒充自己的作品，以达到入选的目的。 因此，很可能会看到非常相似的展品。 这种活动已经形成产业链，可以预约订购。 甚至还有所谓的“展前培训课程”，可以保证学生的作品入选。 他们来自同一学科，绘画风格相似。 离奇作品的选择显然与此有关。
过多的展览以及画家与艺术协会成员之间的利益挂钩，不仅滋生腐败，而且毒害学术的正常发展和深化。 为此，我时常怀念20世纪80年代的学术环境。 那时，没有权力和金钱的干扰。 艺术家们对学术的探索是真诚的。 他们只知道努力工作，不关心收获。 他们凡事都向前看，就像天文学家仰望星空、探索宇宙一样。 事实上，想想实验艺术的各种现代进化方法和路径。
遗憾的是，现在大多数人都“关注金钱”。 他们参加画展只是为了出名，而出名就是为了致富。 一旦你变得富有，你就可以买到更大的名声。 这种无休止的循环，就像经济建设的过度发展，破坏了环境，消耗了资源。 ，而且产能过剩。 到处都是人不多的新建筑，还有人不多的艺术展览。 这样的繁荣，无论是经济还是文化，都不是国家之福、人民之福。
工笔画的现状源于缺乏学术追求和艺术目标。 然而，并非所有画家都追随装饰主义的潮流。 一些艺术家仍然认真地反映时代的进步，例如图24中的“时代篇”。作品展示了数控车间中的计算机操作和生产设备。 其用意是好的，可惜只有直观的插图，缺乏艺术处理。 效果并不理想，尤其是半露的大手，看上去就像是漫画的特写，不像是单件的创作。
图24
这让我想起一个问题。 从新中国成立初期到“文革”十年，山水画家都受到大力鼓励来表现社会主义建设。 简单描绘工厂的水墨山水曾充斥于画展和画报中，但“改革开放”后基本沉寂了。 主要有两个原因。 首先，中国画不适合表现以直线为主的物体，不能体现中国画的特点和优点。 因此，当潘天寿参观鞍钢股份，被问及如何画大跃进生产的文人画时厦门工笔装饰，他并没有画钢厂。 而是扬长避短，画出运煤、铁、石的帆船山水画。
其次，中国画很少描绘工厂题材，艺术性较差，审美功能较差。 因此，别说是公众，就连各级政府机关乃至人民大会堂都看不到这样的作品悬挂。 就像各种政治运动的街头口号一样，它们很容易变得过时，并随着时代的变化而很快被淘汰。 水墨山水画和重彩工笔画都是中国古代农业文明的产物。 它们直接用来表达西方工业文明。 这种艺术形式与审美观念有很大的冲突。 难怪它没有好的结果。 中华人民共和国成立已经70周年了。 哪一幅画与工业生产有关？ 城市建筑作品能否被人们铭记？
即使在工业文明的发源地，西方绘画也更适合表现工业生产和城市建筑。 然而，当现实主义再现物体的美学厌倦了时代之后，现代主义者迅速改变了他们的绘画风格。 例如，法国机械立体派画家莱勒的作品《伟大的建造者》（见图25）就很有代表性。 它们比现实的描绘更有创意。 这对于想要反映科技发展的工笔画来说值得借鉴。
图25
我个人认为，工笔重彩的中国画要想继续繁荣，就必须摆脱画展这种名利的陷阱，回归到本体、形象的学术探索。如何更好地体现时代的发展变化，否则就会像他们一样，就像历史上被文人画取代为王一样，再次被更适合现代的艺术形式逼下台。次。 而那个时代很快就会到来。 本次展览中目前还为数不多的西化作品，将崛起成为年轻一代画家工笔画的主流。 今天，如果我们不赶紧重视如何科学引导，就来不及避免中国画最终变异为“国产组装”的西方画了。
这个指导责任首先应该由美协和美术学院承担。 前者是飞行员。 如果方向和航道错误，船就可能触礁翻船。 后者是造船师，他能建造的任何船只都可以航行到他想要的距离。 当代工笔画家大多出身于艺术院校，不仅是科班出身，而且还在深造。 上述问题，如滴水、海底捞题材如何构思，工业生产题材如何描绘等，大多是在学习过程中需要解决的。
在本次艺术展中，也有一些值得期待的创新。 我在一个不显眼的角落发现了最小的作品（只有54×78厘米，见图26），名为《雀·空》（作者西安吴以山），这显然借鉴了西方当代艺术的构图手法，但工笔画的轮廓和渲染语言仍然遵循传统，精神内涵也非常中国。 标题中的“空”，是指佛教心经中“空即是色，色即是空”的意思。 画作右上方独立的手代表“但是”，有推开、回避、拒绝的意思。 对于画中的美女来说，黑框前比较鲜明的是真身，框内比较暗的是虚幻的镜像。 头脸的小半边向右下倾，隐喻荣华的衰落。 作品的寓意是显而易见的，就是劝人们不要太执着于荣华的外表，而要把握生活的本质。 这些图像是虚幻的，适合隐喻哲学。
图26
我一直主张现代中国画的创新。 如果精神内涵是现代的，那么艺术语言就应该坚持传统，否则就很难避免异化到西方绘画中（如图23）。 相反，如果精神内涵传统，艺术语言就应该现代化，否则就很难与古代绘画拉开距离。 《雀·空》这幅画正是符合这个原则，所以它具有当代性，与时俱进，不会停滞在十字路口。 尽管这种绘画既不是主流也不流行，而且公众很难理解和接受它，并且很难建立和发展，但它只是测试了艺术家的艺术诚意，鼓励他生活在贫困中，专注于学术界，并为贡比绘画挽救新的生命。 在下一个风水转世中的能源将成为卫生学者新趋势的领导者。
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