垒宏装饰专业从事家装，工装，保证客户花的每一分钱都物有所值，以下是垒宏装饰的装修心得分享：
知名策展人尹洪分享“研究书籍的方法”
时代美学馆与雁本设计战略合作协议签约仪式
招待会为来宾准备了多款美酒，其中包括Altar 赞助的雷司令葡萄酒。 伴随着精致的饭菜，感觉就像漫步在葡萄园里一样。
圣坛贸易总经理徐萍女士
招待会最后，厦门大学艺术学院林纯教授和策展人洪寅分别对程一峰和吴前的作品进行了点评。 开幕招待会圆满结束。
厦门大学艺术学院林纯教授发言
接待处合影
学术沙龙
沙龙
1月15日下午，艺术介入空间系列：诗意变奏学术沙龙在时代美学馆成功举办。 本次沙龙由中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会学术支持，厦门时代空间主办，时代美学馆承办。
时代空间创始人阿付担任学术主持人。 同时，本次学术沙龙还邀请到了多位来自社会各界的重要嘉宾：参展艺术家程一峰、吴前； 陈其端，集美大学美术学院院长； 著名策展人尹洪； 滕青云，厦门三影堂摄影艺术中心副主任； 方国熙，格式设计创始人； 万钱堂艺术总监、中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副主任蔡万亚； 孙少川，嘉禾长城设计公司创始人、设计总监； 徐琪 徐琪，设计室设计总监； 张伟，厦门一横一竖设计机构创始人、设计总监； 建筑师、雕塑家黄灿洲； 余国锋，新浪家居华南区总监； 艺术收藏家何明等畅谈艺术，嘉宾们的精彩观点引起了在场观众的共鸣和赞赏。
沙龙主持人：阿芙
时代空间创始人、中央美术学院建筑学院副院长
中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副秘书长
学术沙龙现场
程一峰
参展艺术家
我的作品看似抽象，但它的源泉却来自于自然。 我的创作方式是先找到一些我感兴趣的东西，一些偶然的东西，然后把它和我的生活、我的雕塑语言结合起来，这样我的创作就会有更多的偶然性。
吴谦
参展艺术家
今年我开始了蓝色系列的创作。 该系列作品从前期相对自然优美的风格，到中期动作绘画的尝试，再到后期利用胶带强化点、线、面，经历了三个时期的变化。 抽象绘画和抽象雕塑有一些共同点。 创建前没有预设。 在创作过程中，他们会根据自己的想法和审美慢慢完善。
陈其端
集美大学美术学院院长
首先，我觉得时代空间为我们厦门提供了很多精神食粮。 与厦门其他美术馆更多举办传统展览不同，时代空间的展览更具当代性。 第二，我觉得这次展览的作品是非常符合主题的，我觉得是非常切题的。 我觉得程一峰的作品很棒。 他的作品与亨利·摩尔有关。 他的台词非常独特，很有灵性。 我感觉他对自己的创作充满信心。 无论是线条还是空间的变化都有很多创新。 吴老师这次又创新了。 他将色彩构图运用到他的创作中。 我非常喜欢他的作品的原创性。
洪寅
著名策展人
我之前写过吴谦的评论文章《混沌之蓝·变调》。 从变奏中我们可以看出两位艺术家的状态，这也符合音乐的特点。 程老师的雕塑是三维的，但同时也是线性的，曲面的组合，有线性的流动感，很像音乐的感觉。 吴谦的混沌蓝，是指他的画作中各种线条、色块的交织，有一种混沌感。 音调的变化是他作品的音乐性。 这从他的作品是坂本龙一和许鞍华的合作就可以看出。 从音乐专辑《第一香》的封面上你可以感受到一些东西。
滕庆云
厦门三影堂摄影艺术中心副主任
作为一个展览制作人，我特别理解艺术与空间的关系。 我们三影堂每年举办三十多个展览。 每次我们更换展览，虽然是一个白盒子空间厦门家装展，但每次的体验都是很不一样的。 另外我想分享一下中国和国外的一个很大的区别。 国内策展人和艺术家都在做展览设计，而国外也有非常专业的展览设计团队。 艺术家只需要考虑创作。
方国熙
威设计创始人
程一峰的作品有一种自然的力量和节奏。 我觉得如果把作品放大并放置在空间中，就会有很强的力量感。 吴谦作品的色彩构图非常热情，但也有安静的一面。 同时他又结合了东方和西方。 他用西方的方法进行创作，但他的作品也有东方的思维。
我们设计的医院需要一个治愈的空间，因为生命是脆弱的，所以医院最需要艺术感。 我认为艺术是一种可以将人提升到另一个层次的品质。 好的艺术需要形式和精神。
蔡万亚
万千堂艺术总监
艺术与空间之间的关系很重要。 现在艺术与空间之间存在着两种关系。 一是艺术融入空间，成为空间的一部分。 另一个是展示艺术。 它强调自己的个性，需要与空间的碰撞和分离，才能展现出它的力量。 当代艺术与空间融为一体。 吴谦老师的作品没有边界，可以无限延续。 这也是很多当代艺术的特点。
未来的艺术需要艺术家更多地理解空间的意义和价值，更加关注与使用者的关系。 未来艺术的价值不仅仅是艺术家的个人价值，他的作品是具有深远社会意义的载体。
孙少川
嘉禾长城设计公司创始人
作为一名设计师厦门家装展，对我来说，艺术只是一个学习的过程。 我不敢评判艺术。 希望有更多的机会向美术老师学习。 这两年我们也会在空间中嵌入更多的艺术品，少用装饰画，传播更多的艺术美学。
徐琪
徐琪设计室设计总监
上个月，我们设计室展出了“云上·流气”的展览，其中有两位老师的作品。 吴谦的蓝色系列作品有从理性到感性的转变。 希望吴老师今后的作品能有更多绚丽的色彩。
程老师也是我个人的喜好。 很简单，很有立体感，有空间感，这也是设计师非常喜欢的。 他们的作品非常适合在空间中展示。
张伟
厦门一横一竖设计机构创始人
吴谦之前的水墨系列有一种混沌初开的感觉。 这次的作品更像是混沌中出现的光芒，变奏带有忧郁浪漫的诗意，就像布鲁斯音乐的感觉。 他的画面具有特写的视角和深远的空间，就像万千世界的缩影。
程先生的作品既抽象又具象，既理性又感性。 他的作品是雕塑，但也有很多美丽的线条，无论是二维还是三维角度都很美。
另外，我觉得一个艺术家不应该有观众，他应该有更多的个性。 设计师和画廊需要考虑与用户的关系并保护艺术家的个性。
于国锋
新浪家居华南事业部总监
艺术是家居生活的滋养，媒体有责任推广原创设计和原创艺术。 比如我们日常采访的设计师有梁建国、梁敬华等，他们在北京等地建立了一些美术馆。 这些美术馆将雕塑、绘画等与日常场景融为一体，并进行一些改造。 设计，这些艺术品与生活融为一体。
黄灿洲
建筑师、雕塑家
程老师的作品很有亲和力，有一种温暖的感觉。 他的作品汲取了大自然的气息，非常有活力，非常美丽。 吴谦的作品最吸引我的地方是他画中的蓝中带蓝的背景，给了我很大的想象空间。
何明
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